Pendahuluan
Akhir minggu ini, saluran AXN menyajikan film Cast Away, sebuah epik yang mengisahkan tentang ketahanan manusia melawan kekuatan alam. Dalam momen-momen syahdu ini, kita diajak merenung dan terinspirasi oleh kisah yang menggugah hati ini. Inilah inspirasi minggu ini, yang membawa kita pada perjalanan emosional dan filosofis melalui layar kaca.
Siapa di antara kita yang tidak pernah merenung di tepi laut, memandang ke cakrawala, dan membayangkan diri terseret ke tengah lautan luas, hilang dan terlupakan sebagai noktah kecil di tengah kehampaan? Bayangan ini, meskipun mungkin menimbulkan kepanikan, juga memiliki daya tarik tersendiri. Seperti berdiri di tepi tebing, membayangkan lompatan fatal ke dalam ketidakpastian. Dalam adegan laut dan pulau terpencil yang memukau dari film Cast Away, Tom Hanks, bekerja sama dengan sutradara Robert Zemeckis dan penulis naskah William Broyles Jr., menghidupkan visi ini dengan sangat menggugah dan mengharukan.
Perjalanan Menuju Kehampaan
Dengan keahlian tinggi dalam mengatur nada dan timing, Cast Away membawa kita ke tengah lautan dan menghanyutkan kita ke sebuah pulau kecil yang terpencil di Pasifik. Kita terdampar di sana cukup lama untuk merasakan seperti apa rasanya memulai peradaban dari awal. Namun, tepat pada waktunya untuk makan malam, kita dibawa kembali ke tempat yang aman, ke meja makan yang penuh dengan makanan supermarket dan kehidupan yang aneh dan menyedihkan tampak biasa saja dibandingkan dengan apa yang telah terjadi sebelumnya.
Ketika Cast Away berada jauh dari peradaban, ia menjadi petualangan sinematik yang sangat mendalam yang pernah diproduksi Hollywood. Namun, kembali ke daratan, film ini menjadi lebih formulaik dan klise. Tetapi bahkan dalam narasi yang goyah yang mengikat kisah cinta yang terputus oleh bencana, ada kilasan kedalaman metafisik yang lebih dalam. Pada momen terbaiknya, Cast Away, seperti Titanic, mengagumkan kita dengan cakupan lautannya yang luas dan pemahaman kosmis tentang ketidakberartian manusia.
Kesendirian yang Tak Tertahankan
Pusat dari film ini adalah penggambaran yang sangat mendalam dan menegangkan tentang kesepian dan ketakutan dari pengabaian tertinggi setelah pahlawan kita, terdampar dan dianggap mati, menyerah pada harapan untuk diselamatkan tetapi tetap gigih bertahan hidup. Dalam salah satu paradoks skenario yang tajam, Robinson Crusoe modern ini, Chuck Noland (diperankan oleh Tom Hanks), adalah seorang ahli efisiensi yang sangat obsesif terhadap waktu untuk Federal Express. Sesaat sebelum naik pesawat yang membawanya ke Pasifik, dia dan pacarnya, Kelly (Helen Hunt), saling bertukar hadiah: cincin pertunangan dari Chuck, dan jam saku kakeknya (dengan foto Kelly di dalamnya) dari Kelly. Terdampar hanya dengan jam saku untuk mengingatkannya pada rumah, Chuck menemukan dirinya hanya menghadapi satu tenggat waktu, perlombaan untuk bertahan hidup di hadapan kelaparan, dehidrasi, dan bencana alam.
Cast Away adalah segala sesuatu yang tidak dimiliki oleh film blockbuster manusia-lawan-alam tahun ini lainnya, The Perfect Storm. Film sebelumnya berusaha keras untuk menggambarkan perjuangan elemental serupa dengan cara tradisional Hollywood, dengan musik yang sangat agung dan efek khusus yang berlebihan dan tidak realistis. Cast Away juga memiliki bagian dari trik teknologi, tetapi salah satu keajaiban film ini adalah bahwa segala sesuatu terlihat dan terasa sangat nyata. Dan film ini tidak pernah memaksa kita terlalu keras.
Keheningan dan Alam
Film ini juga tahu kapan harus menurunkan volume. Adegan-adegan yang paling menghancurkan, alih-alih membanjiri kita dengan musik, menghentikan soundtrack dan bahkan mengabaikan bahasa untuk membiarkan suara alam mengambil alih. Yang kita dengar dari Hanks hanyalah erangan dan teriakan seorang pria yang berusaha keras untuk bertahan hidup dengan latar belakang suara ombak yang menggelegar dan angin yang bersiul aneh di luar gua yang dijadikan Chuck sebagai tempat berlindung. Isolasi tertinggi, film ini mengingatkan kita, tidak memiliki soundtrack kecuali apa yang dihasilkan oleh lingkungan bersama dengan dering di telinga kita, detak jantung kita, dan suara-suara yang berceloteh di pikiran kita.
Sekali lagi, Hanks memerankan seorang Everyman yang bersemangat, yang sekaligus sangat disukai dan sangat biasa. Jika karakter yang sibuk dan berkeliling dunia ini, yang awalnya ditampilkan memarahi karyawan Rusia di sebuah depot FedEx di Moskow, tidak persis seperti kita dalam latar belakang dan seleranya (kebetulan dia adalah seorang fanatik Elvis Presley), dia menggabungkan cukup banyak bagian dari orang lain untuk menjadi sangat dikenali.
Transformasi dan Ketabahan
Keterkenalan Hanks sangat terkait dengan kemudahan di mana dia menuangkan sisi anak-anak dari dirinya ke dalam penampilannya. Bahkan pada saat-saat stres maksimum, kualitas yang bersinar adalah spontanitas yang menular, rasa ingin tahu, keriangan, dan optimisme alami, bersama dengan kecerdasan dan sumber daya yang masuk akal.
Pukulan konsep skenario adalah membuat Chuck kembali ke masa kecil melalui penciptaan teman imajinasi sehingga dia dapat bertahan secara psikis. Melukis wajah (dengan darahnya sendiri) pada bola voli Wilson putih yang diambil dari paket FedEx yang terdampar di pantai, dia mengubah Wilson (sebutan untuk bola itu) menjadi sesama penyintas, teman curhat, dan kolaborator dalam rencana pelarian. Siapa pun yang ingat menjadi anak kecil dan memeluk boneka yang mewakili kenyamanan dan teman dalam masa kesepian dan ketidakamanan akan terhubung dengan adegan yang menyentuh di mana Chuck berpegang pada Wilson untuk dukungan emosional.
Bola voli ini adalah salah satu dari banyak kegunaan praktis yang Chuck dapat buat dari barang-barang yang terdampar (banyak di antaranya adalah hadiah Natal) dalam paket FedEx yang awalnya tampak tidak berguna tetapi menjadi alat bertahan hidup yang sangat penting. Sepasang sepatu skating menjadi pisau sekaligus alat untuk mencabut gigi yang terinfeksi dalam adegan menyakitkan dari kedokteran gigi mandiri. Kaset video menjadi tali untuk rakit pelarian, dan jaring dalam gaun mewah menjadi jaring ikan.
Perjuangan Bertahan Hidup
Cast Away mulai bekerja dengan mantranya sampai adegan pengantar pahlawan kita yang sibuk dan tunangannya keluar dari jalan. Tetapi begitu Chuck berada di atas pesawat FedEx yang terbang di atas Pasifik, perasaan takut yang meningkat mengambil alih saat pesawat tersebut memberi peringatan bergoyang.
Yang terjadi selanjutnya adalah kecelakaan pesawat yang paling menakutkan dan paling dapat dipercaya yang pernah difilmkan saat pesawat mulai terbelah dan jatuh dalam gemuruh yang memusingkan di tengah badai petir yang ganas. Ini sangat nyata sehingga Anda hampir bisa merasakan tubuh logam pesawat bergetar hebat saat dihantam. Menabrak lautan, Chuck terjun ke dalam air, pelampungnya nyaris tidak tertusuk oleh pecahan tempat ia sesaat terjebak. Ketika naik ke permukaan, ia menemukan dirinya dikelilingi oleh potongan-potongan pesawat yang terbakar menerangi kegelapan total dalam badai yang mengamuk.
Setelah Chuck, yang hampir kelelahan, hanyut ke pantai sebuah pulau tropis kecil, film ini menjadikan setiap pelajaran bertahan hidup—dari membuka kelapa hingga membuat api dari awal hingga upaya pelarian pertama yang frustrasi—sebagai ritual yang menyakitkan, sering kali berdarah, kadang-kadang mengancam nyawa. Dunia tempat ia menemukan dirinya, pulau yang bersih di tengah laut biru kehijauan, sangat indah mempesona seperti juga berbahaya.
Akhirnya, setelah titik tertentu, film ini memudar dan sebuah judul memberi tahu bahwa empat tahun telah berlalu. Dalam tahun-tahun yang berlalu, Chuck telah berubah menjadi survivalist yang kurus, berambut gondrong, berkulit kecokelatan, berkemah di sarangnya yang dihiasi dengan gambar gua buatannya sendiri. Hanks kehilangan lebih dari 50 pound untuk bagian film ini (Zemeckis menyelesaikan What Lies Beneath di sela-sela waktu), dan transformasi fisik aktor ini sangat mengejutkan (dan dramatis efektif) seperti Robert De Niro yang menggemuk dalam adegan akhir Raging Bull.
Penyelesaian dan Refleksi
Akhirnya, “Cast Away” harus berakhir di suatu tempat. Dan karena ini adalah film Hollywood dengan cerita cinta yang diperpanjang yang perlu diselesaikan, film ini tidak bisa terurai menjadi ketiadaan. Setelah Chuck diselamatkan, ia tampak terlepas sepenuhnya dan memiliki ekspresi jauh dari seseorang yang pengalaman traumatisnya telah memisahkannya dari orang lain. Seumur hidupnya, kita merasakan, bagian penting dari dirinya akan tetap hidup sendirian di pulau itu.
Pada saat yang sama, Hanks memancarkan kilauan ramping yang tidak tepat dari seseorang yang baru saja kembali dari spa mewah. Dan meskipun adegannya dengan Hunt diaktakan dengan baik (keduanya benar-benar cocok sebagai Mr. dan Ms. American Everyperson yang layak), buihnya terlalu tebal untuk bisa dibersihkan.
Namun dalam adegan-adegan terakhir ini, film ini juga bermain dengan ketidakpastian metafisik dalam gambar berulang yang efektif dari persimpangan jalan yang sebenarnya. Karena konflik antara konvensi romantis dan kecemasan film ini tidak pernah terselesaikan, Cast Away meninggalkan kita menggantung. Tetapi ambiguitas akhir yang mengintai ini adalah harga kecil yang harus dibayar untuk kekuatan primal dari apa yang telah terjadi sebelumnya.
Cast Away diberi peringkat PG-13 (Orang Tua sangat diharapkan). Film ini mengandung beberapa bahasa yang kuat.
Kesimpulan
Pada akhirnya, Cast Away adalah kisah tentang manusia yang berjuang melawan kekuatan alam dan dirinya sendiri. Chuck Noland menjadi simbol dari semangat manusia yang tak pernah padam, meskipun dihadapkan pada keterasingan dan ketakutan yang paling mendalam.
Refleksi ini mengingatkan kita pada filosofi eksistensialis dari Jean-Paul Sartre, yang menyatakan bahwa dalam ketiadaan kita menemukan kebebasan sejati kita. Chuck, dalam isolasinya, menemukan esensi dari keberadaannya, menghadapi absurditas kehidupan, dan dengan demikian, memahami arti sebenarnya dari keberanian dan ketahanan.
Dengan menghadirkan cerita ini, kita diajak merenung tentang makna keberadaan, kekuatan dalam kesendirian, dan menemukan harapan bahkan dalam situasi yang paling suram. Sebuah kisah yang tidak hanya menggugah emosi, tetapi juga memantik refleksi mendalam tentang kehidupan dan maknanya.
Referensi
- Holden, S. (2000, December 22). Film Review; Ultimate Survivor, Man Against Nature. The New York Times. Retrieved from https://www.nytimes.com/2000/12/22/movies/film-review-ultimate-survivor-man-against-nature.html
- Sartre, J.-P. (1943). Being and Nothingness. Washington Square Press.